Ilustrace: Vin Ganapathy. © Smrk, 2018
Fotografie prošla dlouhou cestu ve své relativně krátké historii. Za téměř 200 let se fotoaparát vyvinul z obyčejné krabice, která pořizovala rozmazané fotografie až po špičkové mini počítače, které se nacházejí v dnešních DSLR a chytrých telefonech.
Příběh fotografie je fascinující a je možné jít do detailů. Podívejme se však krátce na nejdůležitější a hlavní vývoj této formy vědeckého umění.
První fotoaparáty
Základní koncept fotografie existuje zhruba od 5. století před naším letopočtem. Umění se narodilo až v době, kdy irácký vědec vyvinul něco, čemu se v 11. století říká fotoaparát obscura.
Dokonce ani tehdy fotoaparát nezaznamenával obrázky, jednoduše je promítal na jiný povrch. Obrazy byly také vzhůru nohama, i když je bylo možné vysledovat, aby vytvořily přesné kresby skutečných objektů, jako jsou budovy.
První kamera obscura použila dírku ve stanu k promítání obrazu z vnějšku stanu do zatemněné oblasti. Teprve v 17. století byla kamera obscura dostatečně malá, aby byla přenosná. Během této doby byly také představeny základní čočky pro zaostření světla.
První stálé obrazy
Fotografie, jak ji známe dnes, začala na konci 30. let ve Francii. Joseph Nicéphore Niépce použil přenosný fotoaparát obscura k vystavení cínové desky potažené bitumenem světlu. Toto je první zaznamenaný snímek, který rychle nezmizel.
Úspěch Niépce vedl k řadě dalších experimentů a fotografie postupovala velmi rychle. Daguerreotypy, emulzní destičky a mokré destičky byly vyvinuty téměř současně v polovině až koncem 18. století.
S každým typem emulze fotografové experimentovali s různými chemikáliemi a technikami. Následující jsou tři, které byly nápomocné při vývoji moderní fotografie.
Daguerreotype
Niépceův experiment vedl ke spolupráci s Louisem Daguerrem. Výsledkem bylo vytvoření daguerrotypie, předchůdce moderního filmu.
- Měděná deska byla potažena stříbrem a vystavena působení jodových par před tím, než byla vystavena světlu. Pro vytvoření obrazu na desce musely být první daguerreotypy vystaveny světlu po dobu až 15 minut. Daguerrotypie byla velmi oblíbená, dokud nebyla v pozdních padesátých letech nahrazen emulzními deskami.
Emulzní desky
Emulzní desky nebo mokré desky byly levnější než daguerreotypy a vyžadovaly pouze dvě nebo tři sekundy expoziční doby. Díky tomu byly mnohem vhodnější pro portrétní fotografie, což bylo v té době nejčastějším používáním fotografie. Mnoho fotografií z občanské války bylo vyrobeno na mokrých deskách.
Tyto mokré desky používaly spíše emulzní proces zvaný Collodionův proces, než jednoduchý povlak na obrazové desce. Během této doby byly do kamer přidány měchy, které pomáhaly se zaostřováním.
Dva běžné typy emulzních destiček byly ambrotyp a tintyp. Ambrotypy používaly skleněnou desku místo měděné desky daguerreotypů. Tintypy používaly plechovou desku. Zatímco tyto desky byly mnohem citlivější na světlo, musely být rychle vyvinuty. Fotografové potřebovali chemii a mnozí cestovali ve vozech, které se zdvojnásobily jako temná komora.
Suché destičky
V 70. letech 19. století se fotografie posunula vpřed. Richard Maddox vylepšil v předchozím vynálezu výrobu suchých želatinových desek, které byly téměř stejné jako mokré desky v rychlosti a kvalitě.
Tyto suché destičky by mohly být skladovány spíše než vyrobeny podle potřeby. To fotografům umožnilo mnohem větší svobodu při fotografování. Tento proces také umožňoval menší fotoaparáty, které by mohly být drženy v ruce. S poklesem doby expozice byl vyvinut první fotoaparát s mechanickou závěrkou.
Fotoaparáty pro každého
Fotografie byla pouze pro profesionály a byla velmi bohatá, dokud George Eastman v 80. letech 20. století nezaložil společnost Kodak.
Eastman vytvořil flexibilní roletový film, který nevyžadoval neustálou výměnu pevných desek. To mu umožnilo vyvinout samostatnou skříňkovou kameru, která pojala 100 filmových expozic. Fotoaparát měl malý jediný objektiv bez úpravy zaostření.
Spotřebitel by fotografoval a poslal kameru zpět do továrny, aby se film mohl vyvinout a vytisknout, podobně jako moderní jednorázové fotoaparáty. Toto byla první kamera dostatečně levná, aby si ji průměrný člověk mohl dovolit.
Ve srovnání s dnešním 35mm filmem byl film stále velký. Teprve koncem čtyřicátých let se stal 35mm film dostatečně levný, aby ho většina spotřebitelů mohla použít.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Hrůzy války
Kolem roku 1930 začali Henri-Cartier Bresson a další fotografové používat malé 35mm fotoaparáty k zachycení snímků života, jak k tomu došlo, spíše než představení portrétů. Když v roce 1939 začala druhá světová válka, mnoho stylistů se stalo tímto stylem.
Pózované portréty vojáků z první světové války ustoupily grafickým obrazům války a jejím následkům. Snímky, jako je fotografie Joela Rosenthala, Raising the Flag on Iwo Jima, přinesly realitu válečného domu a pomohly galvanizovat Američany jako nikdy předtím. Tento styl zachycení rozhodujících okamžiků navždy utvářel tvář fotografie.
Wonder of Instant Images
Současně s tím, že 35 mm kamery se staly populárními, představil Polaroid model 95. Model 95 použil tajný chemický proces k vytvoření filmu uvnitř kamery za méně než minutu.
Tento nový fotoaparát byl docela drahý, ale novinka okamžitých obrázků upoutala pozornost veřejnosti. V polovině šedesátých let měl Polaroid na trhu mnoho modelů a cena klesla, takže si ho mohli dovolit i další lidé.
V roce 2008 Polaroid přestal vyrábět svůj slavný okamžitý film a vzal si s sebou svá tajemství. Mnoho skupin jako The Impossible Project a Lomography se pokusilo oživit okamžitý film s omezeným úspěchem. Od roku 2018 zůstává obtížné replikovat kvalitu, která byla nalezena v Polaroidu.
Pokročilé ovládání obrazu
Zatímco Francouzi představili trvalý obraz, Japonci přinesli fotografovi snadnější kontrolu obrazu.
V 50-tých letech Asahi (později se stal Pentax) představil Asahiflex a Nikon představil jeho Nikon F kameru. Jednalo se o fotoaparáty SLR a fotoaparát Nikon F umožňoval výměnné objektivy a další příslušenství.
Pro následujících 30 let zůstaly fotoaparáty ve stylu SLR zvolenou kamerou. Kamery i samotný film byly představeny mnoha vylepšeními.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Představujeme inteligentní fotoaparáty
Na konci sedmdesátých a na začátku osmdesátých let byly představeny kompaktní fotoaparáty, které byly schopny samy rozhodovat o kontrole obrazu. Tyto fotoaparáty „zaměřte a střílejte“ vypočítaly rychlost závěrky, clonu a zaostření, takže fotografové se mohli soustředit na kompozici.
Automatické fotoaparáty se staly nesmírně populární u příležitostných fotografů. Profesionálové a vážní amatéři nadále upřednostňovali vlastní úpravy a těšili se z kontroly obrazu, která je k dispozici u SLR kamer.
Digitální věk
V 80. a 90. letech mnoho výrobců pracovalo na kamerách, které obrázky ukládaly elektronicky. První z nich byly point-and-shoot-kamery, které používaly digitální média místo filmu.
V roce 1991 společnost Kodak vyrobila první digitální fotoaparát, který byl dostatečně pokročilý, aby jej mohli profesionálové úspěšně používat. Ostatní výrobci rychle následovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a další výrobci nabízejí pokročilé digitální zrcadlovky (DSLR).
Dokonce i nejzákladnější fotoaparát typu point-and-shoot nyní fotografuje obrázky ve vyšší kvalitě než cínová deska Niépce a chytré telefony mohou snadno vytáhnout vysoce kvalitní tiskovou fotografii.
