Decorola
Bílé stěny, dřevěné podlahy, moderní nábytek a nedostatek nepořádku - všechny tyto prvky popisují místnost využívající skandinávskou estetiku. Více než jen nábytek, který si koupíte od Ikea, pocházel tento typ designu ze severských zemí v polovině padesátých let a zůstává jedním z předních interiérových stylů na světě.
Tento vzhled se vyvinul za přispění talentovaných skandinávských návrhářů: Alvara Aalta, Hanse Wegnera, Arne Jacobsena, Eera Arnia a Ingvara Kamprada (zakladatele Ikea).
Skandinávie v centru pozornosti
Skandinávie je sbírka zemí, která se tradičně týká tří severoevropských zemí - Norska, Švédska a Dánska. Někdy to zahrnuje Finsko, Island a Grónsko. Ačkoli existuje několik historických a kulturních podobností mezi těmito národy, existuje také více než několik pozoruhodných rozdílů. Způsob, jakým se sjednotili pod hlavičkou domova, je věcí marketingu, stejně jako historie. A začíná to změnou společenských filosofií na konci 20. století.
Romantismus v úpadku
Koncem 19. století se svět rychle mění. Průmyslová revoluce zpřístupnila pohodlí každodenního života. To rychle ovlivnilo obchod a politiku v celosvětovém měřítku. Modernismus všude pučel. Ze strachu z převzetí strojů ve všech aspektech života se objevil vášnivý důvod k návratu k přírodě.
Jedno takové napomenutí pocházelo z hnutí Arts and Crafts Movement pod vedením designéra Williama Morrisa. Morris se snažil o „pilné studium přírody“ a pokusil se zvrátit společenský směr nastávající prudkým industrialismem dne. Byl to jeden z posledních výdechů romantického hnutí, když se v Evropě zmocnilo secesní hnutí.
Art Nouveau, Art Deco a World War I
Počátkem 20. století byla secese nazývána „novým stylem nového století“. Stejně jako většina nových uměleckých hnutí i secese byla v mnoha ohledech odmítáním forem, které jí předcházely.
Stejně jako hnutí Arts and Crafts, Art Nouveau zahrnuje dekorativní umění interiérového designu i výtvarné umění a architekturu. Když se Evropa přiblížila k vypuknutí první světové války v roce 1914, sociální komentář se stal stále více součástí umění a architektury. Revoluční tón evropského umění prostřednictvím hnutí, jako je německý Bauhaus, ruští konstruktéři a švýcarští dadaisté, odrážel rostoucí odmítání tradičních pojmů sociální třídy a aristokracie.
V době, kdy válka skončila v roce 1918, tyto struktury vykazovaly známky oslabení, stejně jako přírodní secesní návrhy secese. Přes devastaci světové války oddělila konec konfliktu od začátku burácejících 20. let jen dva krátké roky. V roce 1925 byly naturalistické návrhy secese do značné míry nahrazeny průmyslově řízenými vizuálně oslňujícími návrhy Art Deco.
Ačkoli to mělo být oslavou doby nemilosrdné prosperity, Art Deco panování jako preeminentní styl designu nové aristokracie secesního bohatství bylo zpomaleno nástupem Velké deprese v roce 1929. A to bylo přineseno k úplnému zastavit vypuknutí druhé světové války v roce 1939.
Druhá světová válka a modernismus
Pokud první světová válka odhalila praskliny ve stárnoucích sociálních strukturách evropské šlechty a aristokracie, druhá světová válka je otevřela. V troskách ležela více než jedna říše. Evropské mocnosti se snažily udržet špatně získané zisky z kolonizace v Africe, Jižní Americe a Asii. Také se změnil filozofický výhled Evropy, pokud jde o umění a společnost, a tato změna se projevila také v domácí výzdobě.
K tomuto bodu, ať už to byl Art Deco, Art Nouveau nebo některý z předchozích stylů, byla krása v domácnosti prozřetelností těch, kteří si to mohli dovolit. Úroveň složitosti nebo okázalosti v designu byla přímým odrazem sociálního postavení majitele domu; větší téměř vždy znamenalo lepší. Po válce se však tento pocit začal měnit. Modernismus, který začal zčásti s Art Nouveau, začal nabývat nové podoby.
Nový den pro evropský design
Ve světle dvou světových válek ve stejném půlstoletí bylo v polovině 20. století populární názor, že lidé dělali něco špatného. V důsledku toho hledal svět designu protijed totality, který byl v designu zastoupen německým Bauhausovým stylem.
V Evropě se objevovaly nové demokratické sociální myšlenky. V designu, oni vzali formu obrácení starších konvencí kolem krásy a stavu. Krása, která byla kdysi vyhrazena bohatým, a funkčnost, kterou všichni požadovali, se spojila. A tyto výrobky byly dostupné pro každého.
Současně v letech následujících po druhé světové válce se spojily skandinávské národy. To platí zejména v oblasti designu. Prostřednictvím řady konferencí ve skandinávských městech ve 40. letech 20. století se formoval hnutí designu.
Arne Jacobsen Egg Chair. Touha inspirovat
Design ve Skandinávii
Tento nový přístup k designu byl kombinací krásy, jednoduchosti a funkčnosti. Prvek funkčnosti byl po nějakou dobu ve skandinávské architektuře vlivem hnutí Bauhaus. Drsné podnebí severní Evropy, zejména v zimě, dlouho ovlivňovalo Skandinávce, aby cenili užitečnost a jednoduchost daleko nad výzdobou.
Formulace specificky skandinávského stylu modernistického designu možná začala během 40. let, ale teprve začátkem padesátých let se začala formovat jako rozpoznatelná entita. Moderní styl středověku byl silně ovlivněn objevením skandinávského designu na světové scéně na počátku 50. let. Většina uspořádání nábytku, a to i pro menší prostory, je přehledná a jednoduchá, což dává celému prostoru útulný, obsahový pocit zvaný hygge v dánštině.
Jeden z prvních hlavních kroků k všeobecnému uznání nastal se zřízením Lunningovy ceny, jinak známé jako Nobelova cena skandinávského designu. Cena byla pojmenována pro Frederika Lunninga, dovozce dánských vzorů z New Yorku. Bylo uděleno poprvé v roce 1951 a poté každý rok až do roku 1970. Krátce po zavedení ceny získal skandinávský design vítěze, ochutnávače se značným vlivem v tehdejším editoru časopisu House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon uvedl, že skandinávský design je alternativou fašismu designu nacistické éry. Nazvala to „demokratickým, přirozeným, minimálním, intimním a zaměřeným na domov a rodinu, ne na stát“. V roce 1954 uspořádal Gordon „Design ve Skandinávii“, putovní výstavu nejlepších návrhů, které musely kolektivní národy nabídnout. Na tři roky, přehlídka navštívila města ve Spojených státech a Kanadě.
Skandinávský design v interiérech
V době, kdy výstava Gordon skončila, byl skandinávský design mezinárodně uznávanou komoditou, která měla v USA obzvláště silné následky. Přestože se její popularita mezi 60. a 80. roky 20. století snížila, zaměření na udržitelnost 90. a počátku 20. let vdechlo nový život. do trendu.
Místnosti navržené ve skandinávském stylu, jak je dnes známo, mají tendenci chlubit se bílými stěnami, aby zdůraznily světlo, neutrální těžkou barevnou paletu s lupínky barev, přírodní textury jako dřevo a kámen, nedostatek ošetření oken a koberců a jednoduché rozvržení bez stresu, které zdůrazňují elegantně minimalistický estetický vzhled.
V místnosti navržené ve Skandinávii můžete očekávat holé dřevěné podlahy a bílé malované cihlové zdi, které dodávají drsnou texturu a zároveň maximalizují proudění světla velkými okny.
Malý designový koutek Podívejte se na těchto 17 ohromujících domů ve švédském stylu, které zbožňujeme
Skandinávský design v nábytku
Kromě utváření způsobů, jakým vytváříme naše pokoje, je skandinávský design známý svými mnoha příspěvky k designu nábytku, což se může ukázat jako jeho nejtrvalejší dědictví. Koneckonců, málo amerických domů je kompletní bez výletu do Ikea. Vliv slavných zakřivených dřevěných křesel finského designéra Alvara Aalta a židlí Arne Jacobson's Egg, Drop a Swan je stále cítit dodnes.
