Sotheby je
Termín Art Deco je často používán na nábytek od dvacátých let až do počátku čtyřicátých let. Stejně jako termín Art Moderne. Pochopení rozdílu mezi těmito dvěma není vždy snadné - zejména proto, že právě proto, aby se zmatek zmínil, Art Deco se nazýval Moderne ve svém vlastním čase a dnes se většina toho, co je technicky Moderne, nazývá Art Deco. Zde odhalíme rozdíl mezi těmito dvěma styly.
Art Deco
Styl známý dnes jako Art Deco (termín ve skutečnosti vytvořený v 60. letech) zasáhl svět v roce 1925, na výstavě v Paříži Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, jakési světové veletrhy - i když se ve skutečnosti začalo vyvíjet před několika lety (Expozice byla plánována na rok 1915, ale byla zpožděna počátkem první světové války). Art Deco postavený na stylizovaných, čistě lemovaných formách bezprostředních předchůdců stylu Art Nouveau a Jugendstil. Celé knihy mohou být (a byly) psány o různých vlivech na Art Deco, které sahají od řecko-římského, egyptského až po asijského.
Z řecké a římské architektury přišly ideály proporce a rovnováhy; z egyptského umění, dvourozměrná silueta; z lakovaných asijských artefaktů, lesklý lesklý povrch. Někteří z předních designérů Art Deco, jako je Emile-Jacques Ruhlmann, byli dodatečně ovlivňováni nábytkářstvím z konce 18. století (jehož estetika také slyšela zpět do starověku) - konkrétně pocit lehkosti a použití kontrastních inkrementů.
To, že byly zjednodušeny a stylizovány, však neznamená, že kusy Art Deco byly prosté nebo Spartan. Jeho praktici nebyli chlapi s funkcemi sledujícími funkci (ve skutečnosti část nábytku navrženého architektem Frankem Lloydem Wrightem byla notoricky nefunkční). Návrháři Art Deco byli všichni pro ozdobu - prostě jiný, zdrženlivější druh ozdob. Viktoriáni rádi milují lepení věcí na nábytek, zdobení základních rámů a tvarů. S Art Deco, textura a zdobení pocházely z kontrastů v materiálech - různě zbarvených lesích a inlejích - nebo v samotném materiálu: burling, ptačí oko nebo viditelně zrnité lesy, želvovina, slonovina, nástrojové kůže. Lakované lesky zvýrazňují barevné rozdíly. Populární byly také zvířecí kůže a vzorované látky v jasných barvách.
Stejně jako jazzová éra, ve které prospívala, i nábytek ve stylu Art Deco přináší pocit pomlčky a lehkosti. Některé z těchto pocitů pocházejí z živých vzorů dřeva nebo čalounění; některé pocházejí z kontrastních tvarů obsažených v kusu. Čtvercová deska stolu by například mohla sedět na základně ve tvaru lyry nebo stůl ve tvaru ledviny by mohl stát na čtyřech rovných nohách.
Spolu s Ruhlmannem (jehož práce ilustruje tento článek) patří mezi dominantní jména v Art Deco Paul Paullot, Jules Lelou, Ruba Rombic a designérské firmy Süe et Mare a Dominique.
Art Moderne
Pokud má Art Deco své kořeny ve Francii, Art Moderne (také známý jako American Moderne nebo Modernist) je původem ze Spojených států, datuje se přibližně od počátku třicátých let a trvá do čtyřicátých let. A sdílí mnoho kvalit spojených s touto zemí v tomto období: větší, odvážnější a podprsenky - doslova.
Myslete na Art Moderne jako Art Deco na steroidech. Art Deco kladl důraz na tvar a absenci nadbytečnosti, ale Moderne byl pozitivně zefektivněn (nová horká vědecká teorie času: tvarování objektů podél zakřivených linií, aby se snížil odpor větru a aby se pohybovaly efektivněji). Nábytek je mnohem více rozebraný nebo svléknutý, čímž je ještě výraznější jeho geometrický obrys (zvláště milovaný: otoková křivka, jako slza nebo torpédo). Moderní designéři často pojímali kusy jako řadu stupňujících se úrovní - breakfronty byly velké - podobné schodišti nebo nezdařenému efektu těch nově postavených mrakodrapů, které vznikaly v každém městě. Některé z nejznámějších moderních kusů, které navrhl Paul Frankl, se ve skutečnosti nazývaly nábytek „mrakodrapu“.
Moderne se přihlásil k ideálu strojového zařízení. Byl to protiklad dřívějšího hnutí Arts & Crafts. Hodně z toho bylo navrženo pro hromadnou výrobu, ale i kdyby tomu tak nebylo, vypadalo to, že by to mohlo být: Art Decoova rovnováha a proporce se rozšířila na pravidelnost a opakování. Velká část dekorativního zájmu o kus Moderne pochází z přesnosti linie a zdvojení funkčních prvků - kliky, knoflíky, šrouby. V opačném případě jsou povrchy často rovné, s ještě menšími detaily než v dekorech Deco. Místo toho, jak se hodí k současnému pocitu zrychleného světa, moderní nábytek často vyvolává pocit pohybu - ve stupňovitých úrovních stolu nebo vyčnívajících pažích paží klubové židle.
Přestože jsou moderní kusy lehké a přehledné, nikdy se zdají být skromné díky smyslnosti jejich zaoblených tvarů. Stejně jako v nábytku Art Deco je velké využití barevných kontrastů, zejména černé a bílé, a kontrastních materiálů - nejen do různých dřev, ale také do chromu, kovu a plastů. Úhledné, lesklé povrchy nadále převládají a dodávají nábytku lesk nového stroje.
Stejně jako rakouský Frankl byl i mnoho moderních návrhářů (KEM Weber, Josef Urban) ve skutečnosti evropskými emigranty . Jiné hlavní moderní jména zahrnují Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Shrnutí
Art Deco a Art Moderne se překrývají stylisticky i chronologicky (například Franklův první mrakodrapový nábytek pochází z konce dvacátých let). Art Deco je známější termín. Historik nábytku Bevis Hillier ve svém uměleckém stylu 20. a 30. let ji aplikoval na oba styly v období mezi válkami, přičemž starší verzi 1915 až 1930 charakterizoval jako ženskou a později 1931 až 1945 jako maskulinní. Ale jiní historici a mnoho obchodníků se starožitnostmi si vyhrazují termín pro nábytek (obvykle evropský) středních a dvacátých let; zjednodušené režimy třicátých let jsou přísně vzato moderny - zejména u amerických kusů.
Nakonec je to spíš otázka stylu než upřesnění rande. Art Deco považujte za elegantní, moderně elegantní. Nebo Art Deco jako organický, Moderne jako mechanik - bývalý vzbouřený v omezeném řemeslném zpracování, druhý slavnost geometrického tvaru tak přesná, jak to dokáže jen stroj.
