mixetto / Getty Images
Začít s fotografováním je nádherný čas plný kreativity a objevování. Bohužel, pro mnoho nových fotografů je jejich úvod do fotografie časem zdrcených nervů, matoucí rady od přátel a frustrace, když se učíte nový fotoaparát a snažíte se zachytit na film nebo digitální média to, co jste viděli očima.
Ujišťujeme vás, že to nemusí být traumatická zkušenost. Abyste mohli začít, potřebujete jen malou radu a nejlepší místo, kde začít, jsou základní pojmy, které se používají k vytvoření skvělé fotografie.
Na konci této lekce budete připraveni podniknout další kroky při fotografování s několika možnými zakopnutím.
Přemýšlejte o složení fotografie
Vyhledávání WordNet na Princetonské univerzitě definuje kompozici jako „něco, co je vytvořeno uspořádáním několika věcí do jednotného celku“. Přesně to je: složení vaší fotografie je kombinací prvků, které se spojují a vytvářejí celý obraz.
Složení je základem každé fotografie. Zahrnuje čáry, tvary a tvary na fotografii. Zahrnuje také umísťování předmětů, lidí nebo zvířat (nebo cokoli je předmět) ve vztahu k jiným prvkům na scéně.
Když fotografujete, vlastně ji skládáte stejně jako malíř navrhuje nový obraz. Věnujte pozornost složení každé pořízené fotografie a brzy uvidíte významné zlepšení.
Zahrňte do každé fotografie předmět
O čem je vaše fotografie? Bez znalosti odpovědi na tuto otázku nebude váš obrázek nikdy fungovat.
Váš předmět je to, co chcete, aby divák viděl jako první, když se podíval na obrázek. Může to být malé nebo velké: někdy bude vaším předmětem malý zahradní pavouk a jindy to může být celá hora.
Bez ohledu na to, jaký je váš předmět, musíte si předmět vědomě vybrat.
Použijte pravidlo třetin
Pravidlo třetin vysvětluje, kam umístit předmět do obrázku. Je to zásadní „pravidlo“, které budete používat při skládání téměř každé fotografie, kterou pořídíte.
Představte si, že váš obrázek je rozdělen do devíti stejných čtverců (v podstatě deska tic-tac-toe) s řádky rovnoměrně rozloženými.
- Čtyři body, kde se čáry protínají, jsou nejsilnějšími ohniskovými body vašeho obrazu. Čáry tvořící čtverce jsou sekundární silné body.
Lidské oko je přirozeně přitahováno k těmto prostorům uvnitř rámu, nikoli středu rámu. Využijte toto pro maximalizaci dopadu vašich snímků umístěním předmětu podél jedné z těchto čar nebo na průsečíky.
Například, pokud děláte portrét „headshot“ osoby, umístěte oči podél těchto bodů a linií. Stejně tak u krajiny umístěte strom do jednoho z těchto bodů, abyste dosáhli maximálního dopadu.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Sledujte pozadí a popředí
Fotografie je dvourozměrné znázornění trojrozměrné scény. To znamená, že kamera efektivně „vyrovnává“ scénu. Proto je důležité věnovat pozornost pozadí a popředí každé fotografie.
- Pozadí je na vašem předmětu cokoli: Pokud je strom přímo za hlavou osoby, zdá se, že strom vyrůstá z jejich hlavy. Podobně se zdálo, že plot vyrůstá ze strany člověka. Popředí je před objektem cokoli: To, co je v popředí, je stejně důležité jako pozadí. Pokud fotografujete krásný západ slunce nad jezerem, ale na vodní hladině je ošklivá pneumatika, může být fotografie zničena (pokud váš bod není komentářem ke znečištění).
Naučte se, jak používat zaměření na svou výhodu
Bude váš objekt ostře zaostřen nebo může být rozmazaný? Budete mít popředí a předmět zaostřený, ale pozadí rozmazané? Jak měkké bude pozadí? Zaostření způsobí nebo zlomí váš obrázek a, jak vidíte, existuje mnoho možností.
To je místo, kde clona, f-stop a hloubka ostrosti vstupují do hry.
- Clona je velikost otvoru uvnitř objektivu, který umožňuje světlo na film nebo digitální povrch. F-Stop je měření clony. Hloubka ostrosti je termín, který vám řekne, jak velká bude vaše scéna v nebo z soustředit se.
Pochopením, jak tyto koncepty využít ve svůj prospěch, můžete začít ovládat, jak váš fotoaparát zplošťuje scénu.
Obecně chcete zaostřit na předmět a malou část popředí, zatímco pozadí je rozmazané. To pomáhá vyhnout se rozptylování čar kolem objektu a přitahuje pozornost diváka k objektu.
Jsou však chvíle, kdy budete chtít zaostřit celou scénu. Krajina je dokonalým příkladem, protože možná budete chtít zaostřit jak pohoří v pozadí, tak strom v popředí.
Dobrým pravidlem, pokud jde o volbu f-stop, je zapamatovat si:
- Čím větší je číslo f-stop, tím více scény bude zaostřeno a čím více světla potřebujete pro záznam obrazu. Čím menší je číslo f-stopu, tím méně bude scéna zaostřeno a čím méně světla budete je třeba zaznamenat obrázek.
S malou hloubkou ostrosti můžete izolovat pozadí nebo popředí, které chcete zaostřit. Imgorthand / Getty Images
Osvětlení je fotografie
Fotografie je umění zachycení světla odraženého od předmětů na filmu nebo digitálním povrchu. Vždy mějte na paměti vaše osvětlení. Pokud je váš objekt dítě, ale jeho tvář je příliš tmavá na to, aby bylo vidět, obrázek nebude fungovat.
Když se podíváte na scénu, vaše oči se neustále přizpůsobují různým světelným situacím. Když fotografujete, fotoaparát zaznamená pouze jednu světelnou situaci, protože nemá schopnost našeho mozku interpretovat a přizpůsobovat se scéně.
Každá kamera se mírně liší v tom, jak „měří“ nebo čte množství světla ve scéně. To je jeden z důvodů, proč musíte znát svůj fotoaparát a měli byste s ním cvičit v různých světelných podmínkách.
Některá obecná pravidla jsou:
- Vyvarujte se drsného světla za vaším objektem. Dávejte pozor na tmavé stíny. Dávejte pozor na bílé, které září na světle. Vyvarujte se střílení ve vysoké poledne, když je světlo nejdrsnější (ráno a večer mají nejpříjemnější světlo).
Vždy zvažte barvu
Svět je v barvě. Někdy jsou barvy bílé, černé a šedé, ale stále jsou barevné. Zatímco váš objekt již bude mít vlastní barvu, věnujte pozornost tomu, jak tato barva působí na vaše pozadí a popředí.
Pokud je váš objekt zelený a pozadí zelené, může být obtížnější ho na obrázku vidět. Naproti tomu, pokud je váš objekt červený a pozadí fialové, můžete jej vidět velmi dobře, ale střetavé barvy od něj mohou odvrátit pozornost.
Stejně jako malíři by i fotografové měli mít základní znalosti o doplňkových barvách a barevné harmonii. Malá studie teorie barev půjde dlouhou cestou ke zlepšení vašich fotografií
Jak zacházet s pohybem
Při pohybu ve scéně existují dvě možnosti: zmrazit ji rychlou rychlostí závěrky nebo ji nechat vypadat jako rozostření na snímku pomocí nižší rychlosti závěrky. Každá volba je jen to, volba.
- Vodopád může být krásný obraz s vodou rozmazanou a zobrazující pohyb nebo s vodou zamrznutou ve vzduchu. Hráč baseballu, který udeří do míče, může být skvělým obrázkem s pálkou a míčem rozmazaným nebo s nimi zamrznutým v čase.
Volba je na vás, ale vždy byste měli učinit vědomé rozhodnutí, jaký typ pohybu chcete.
Je také důležité si uvědomit, že ne vždy můžete vidět přesný okamžik pořízení fotografie. To platí zejména, pokud máte fotoaparát TTL a váš hledáček zobrazuje skutečný pohled skrz objektiv.
Když fotoaparát zaznamená snímek po vypnutí závěrky, bude váš pohled na zlomek sekundy zablokován. Fotoaparát zaznamenává zlomek vteřiny. Nejlepší rady, které jsme kdy dostali se sportovní fotografií, bylo zapamatovat si, že pokud to vidíte ve svém hledáčku, vynechal jste to.
Nižší rychlost závěrky bude mít za následek rozmazaný předmět. B&M Noskowski / Getty Images
