Američtí keramikové, o kterých musíte vědět

JGI / Jamie Grill

Tito američtí keramikáři a hrnčíři utvářeli budoucí generace prací, které byly daleko před jejich dobou.

Peter Voulkos

Narodila se 29. ledna 1924 v Bozemanu v Montaně. Byla to například váha amerického / řeckého hrnčíře. V díle New York Times Petera Voulkosa bylo napsáno, že „jen málo umělců změnilo médium jako jednotlivci nebo výrazně jako pan Voulkos“. Jeho působivá kariéra trvala přes padesát let a měl obrovský vliv v „keramické revoluci 50. let“ (známé také jako „americká revoluce hlíny“). Byl to především sochař, který pracoval na fantastických velkoformátových kusech, které byly vypalovány v elektrických a plynových pecích. Rozmazal linie mezi keramikou a výtvarným uměním a byl slavný prosklením svých kousků zametacími tahy štětcem. On byl také známý pro použití metody voskového odporu v jeho dekoračních technikách. Fascinován východem se později přestěhoval do anagamové pece. Anagamová pec je starověký typ japonské pece, která vypaluje v jediné komoře s topeništěm a má obrovský šikmý tunel pro větrání a přikládání. Byl jedním z prvních keramiků, který přinesl tento druh palebné techniky z východu do Ameriky. Během své kariéry založil Peter katedru keramiky na Otis College of Art and Design a University of California v Berkeley a byl inspirován všemi umělci, se kterými se setkal během této kariéry, od Roberta Rauschenberga po Johna Cage a Willem de Kooning po Franze Klineho. Peter zemřel v roce 2002 a jeho práce lze vidět všude od Victoria a Albert Museum v Londýně až po Smithsonian Institution ve Washingtonu DC.

Vivika a Otto Heino

Manžel a manželka duo Vivika a Otto Heino se spojili více než 35 let a byli známí tím, že podepsali svou práci jako Vivika + Otto, bez ohledu na to, který z nich to udělal. Oba byli finského původu a setkali se při studiu keramiky v New Hampshire (Vivika byla ve skutečnosti Ottovým učitelem keramiky). Ottovův zájem o keramiku začal poté, co sledoval práci velké keramiky Bernarda Leacha v jeho ateliéru ve Velké Británii. Pár spolupracoval na jejich práci až do doby, než Vivika zemřela v roce 1995, a jejich nárok na slávu, jakož i mistrovský potter a výroba „vydatných a gutsy“ bylo, že „přeformulovali ztracenou čínskou glazuru“ (což mimochodem recept nikdy neprodali). Jejich práce byla neuvěřitelně odlišná, používali většinou kusy hozených kol, které měly velmi moderní skandinávský vkus, možná na počest jejich dědictví. Vivika pokračovala ve výuce po celý svůj život a během let pár vytvořil tisíce unikátních kusů z jejich hrnčířského studia, Pottery v Los Angeles.

Maria Martinez

Maria Martinez se začala učit, jak vyrobit keramiku jako malé dítě v jejím rodném údolí Rio Grande v Novém Mexiku. Maria, kterou teta učila, se v průběhu let nejvíce proslavila výrobou černé keramiky. A pro její celoživotní práci v černé hrnčířské hlíně získala kritiku z celého světa, jako „jeden z nejslavnějších uměleckých řemesel na světě“, dokonce ji do Bílého domu pozvali čtyři různí prezidenti. Bylo řečeno, že Maria vytvořila techniku ​​„černá na černém“ a zachránila tradici keramiky v jejím rodném městě, které začalo klesat, vzhledem k tomu, že lidé se rozhodli nakupovat levnější cínové nádobí jako nádobí místo keramiky. Zjistila, že nejlepší způsob, jak vyrobit její keramiku, je „dusit chladný oheň suchým kravským hnojem zachycujícím kouř a poté pomocí speciálního typu barvy na leštěném povrchu“. Kombinace těchto dvou věcí: uvězněný kouř a nízká teplota v ohni znamenaly „červený hliněný hrnec zčernal“. Mariaino dílo bylo oživeno ještě brilantní spoluprací s jejím tvůrčím manželem Julianem, namaloval její krásné keramické práce a skutečně oživil leštěné kousky. Jejich jedinečná a inovativní keramická práce přinesla slávu páru i jejich rodnému městu.