Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) byl pařížský návrhář nábytku a interiérů. Přestože mu chyběl formální výcvik - a nikdy osobně neudělal kus, jeho myšlenky a návrhy se staly základním kamenem stylu, který se dnes běžně nazývá Art Deco.
Vzestup ke slávě
Ruhlmannův nejranější kus nábytku pochází z roku 1910. V roce 1919 se spojil s kolegou designérem Pierrem Laurentem; jejich firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, vytvořila tapety, textil, bytové doplňky a doplňky, jakož i nábytek. Společnost vzkvétala a její luxusní výtvory byly velmi populární mezi pařížskou avantgardou. Ale byl to rok 1925, který zapečetil Ruhlmannův status mistra moderny, když se jeho skladby staly hitem Pařížské výstavy Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - světového veletrhu orientovaného na nábytek, který pomáhal organizovat, a Art Deco byl propagován po celém světě. (Ve skutečnosti vznikl v 60. letech 20. století, pojem „art deco“ pochází z názvu této výstavy; v té době byl nový styl znám jako „moderne“ nebo modern.)
Ruhlmann nevytvářel nové typy nábytku a mnoho z jeho stolů a toaletních stolů je modelováno na podobách z 18. století - dokonce i jeho kultovní klubová židle má své kořeny v tradičním francouzském bergèru. Návrhář viděl sebe jako potomka velkých nábytkářů pozdějších 1700s a jeho práce ukazuje vliv jejich stylů: v jeho pečlivém zpracování, v použití inlaye, reining a fluting, v jeho květinových motivech a, především ve svých půvabných proporcích a rovnováze.
Styl designu
Přestože bylo Ruhlmannovo dílo tradiční v mnoha atributech, bylo také inovativní. Upřednostňoval jednoduchou, racionální siluetu - takovou, která se zdá být pozoruhodně čistá i pro současné oko. Na rozdíl od vlnitých vlnitých linií secese, stylu oblíbeného na přelomu 20. a 20. století, je jeho nábytek vše ostré linie a roviny, s laskavostí pro kruhové nebo oválné tvary. Povrchy jsou ploché, hladké a často tvrdé - opět na rozdíl od měkkých, vysoce vyřezávaných front, které dříve převládaly. Dekorativní akcenty, které existují, jsou zdrženlivé a stylizované.
Protiváha této jednoduchosti designu byla bohatá na materiály. Ruhlmann miloval použití exotických lesů, zejména vroubkovaných nebo ptačích očí - často byla zrna nebo textura dřeva hlavním zdobením kusu. Přestože byly kování, vložky a jiné akcenty používány střídmě, byly vyrobeny ze vzácných materiálů: slonoviny, žraločí kůže, želvoviny. Na strategických místech by mohl být dotek zlaceného nebo stříbrného pokovování.
Tento kontrast - závažnost tvaru vs. bohatství materiálů - je důvodem, proč Ruhlmannova práce vypadala tak svěží a vzrušující. Jeho kousky mají jemně smyslnou kvalitu, ne tolik z jejich zjevného designu, ale z přísad, které jdou do tohoto designu - které se mohou lesknout, neomezené vnějšími detaily. Mezi další vlastnosti patří:
- Silné, nepřerušené čáryKontrastní tvary: například obdélníkový stolní stůl umístěný na zaobleném podkladu nebo masivní kusový set na štíhlých nohou Lesklé, lakované povrchyRozměrné nebo silně čalouněné čalouněníDelikátní nohy, které se zužují jak na dně, tak i nahoře, vypadají, že organicky vytékají ze základny kusuDíky špiček kontrastně zbarvených k nozeOblíbené lesy: makasar eben, amboyna burl, zebrawood, palisandr, javor-javorDekorativní akcenty: žraločí kůže, shagreen, roh, slonovina, nástrojová kůže, želvovinová ozdoba; trompe l'oeil inlay (jako na vložce, která duplikuje kus látky v marnosti)
Ruhlmannovy pozdější kousky rostly robustnější a méně ozdobené (podobné tomu, jak rokokové styly dávaly více neoklasicistům, jak postupoval 18. století). Začal také více pracovat v kovech a průmyslových materiálech. Jeho společnost přestala fungovat po jeho smrti v roce 1933.
Cena a hodnota
Dokonce i za jeho vlastní doby byly Ruhlmannovy kusy nesmírně drahé a byly zadány bohatými rodinami, jako jsou renesance, Rodiers a Rothschildové. Posmrtné uzavření jeho dílen přidalo pouze hodnotě jeho nábytku. Současní sběratelé zahrnovali pozdní Yves Saint Laurent, Andy Warhola a Karla Lagerfelda, často zakoupených prostřednictvím dražebních domů nejvyšší úrovně, a mnoho muzeí ukazuje příklady své práce.
Autentické předměty, jejichž spodní strany jsou vyraženy nebo označeny jako „Ruhlmann“ a někdy „Atelier A“ nebo „Atelier B“ (označující, která dílna je vyrobila), mohou v aukci vyzvednout stovky tisíc. Křeslo Ruhlmann ze sbírky Saint Laurent získalo na aukci Christie v Paříži v únoru 2009 více než 233 000 dolarů; černá laková deska z roku 1932 přinesla téměř 362 000 dolarů na další aukci Christie v Paříži v listopadu téhož roku. V nedávné době byla příborka jídelny vydražena za více než 1, 5 milionu USD 16. prosince 2010 v Sotheby's v New Yorku. Menší kusy a ozdobné předměty však mohou být k dispozici pro pět figurek prostřednictvím prodejců starožitností.
Přestože navrhl pro elitu - „nižší třídy nikdy nemodifikovaly módu, “ byl jednou citován jako rčení v časopise Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann pomohl představit Art Deco světu.
