Výstava Garryho Winogranda v Národní galerii umění. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand je známý jako mistr pouliční fotografie, jinak známý jako upřímné záběry lidského života.
Raný život
New York City bylo pro Winogranda neustálou inspirací. Rušné centrum města a rozmanitost jeho americké populace mu pomohly získat jeho podpisový styl. Zatímco Winogrand je známý pro svou expresivní fotografii, toto sebevyjádření původně přišlo ve formě malby.
The College Years
Ve věku 20 let začal Winogrand studovat na City College v New Yorku, kde se zaměřil na realistické portrétování. Winogrand, který se však více zajímal o skutečný život, než o umělecké ztvárnění předmětu, se rozhodl věnovat se fotožurnalistice na Columbia University, kde pokračoval ve skutečném rozkvětu. Téměř denně chodil do ulic New Yorku, aby zachytil lidský život v jeho nejvzácnějších a nejzranitelnějších státech.
Jeho raná práce
Na začátku 60. let získal Winogrand ocenění za zobrazení bojů amerického života ve své práci. Zúčastnil se výstavy v prestižním Muzeu moderního umění (MOMA), kde předváděl vedle významných fotografů jako Minor White a Jerome Liebling. Winograndův talent byl vynesen na světlo. To bylo na tomto prokazování, že Winogrand byl schopen navázat spojení a co vedlo k jeho kariéru měnící se show vedle fotografie skvělé Diane Arbus.
Umělecká inspirace
Winogrand byl silně ovlivněn fotografy jako Walker Evans a Robert Frank. Evansovy „americké fotografie“ byly intenzivní dokumentací tvrdých a často vyčerpávajících životních okamžiků. Práce Roberta Franka, jako je jeho sbírka „Američané“, inspirovala Winogranda, aby předvedl izolované zkušenosti průměrného občana a společnosti v poválečné Americe. Jejich jedinečné perspektivy pomohly zdokonalit hlavní principy, které se staly základem Garryho Winogranda.
Jeho vybavení
Winogrand pracoval s 35mm fotoaparátem Leica s předem zaostřeným širokoúhlým objektivem. Jeho styl je charakterizován jeho technikou rychlé střelby - fotografování mnoha snímků v krátkém čase. Je to tento styl, který dal jeho práci hluboký pocit zběsilé energie. Film byl v té době drahý, takže většina fotografů si zvykla čekat na dokonalý záběr. Winograndův přístup k péči o ďábla vzbudil frenetickou energii městského života, která ho inspirovala.
Dobytí vydavatelského světa
První publikace Winogranda se jmenuje „Zvířata“. Tato kniha, vydaná v roce 1969, představovala fotografie pořízené v Zoo Bronx a na akváriu Coney Island, kde Winogrand použil zvířata k zobrazení vizuální podobnosti s lidskou přirozeností. Jeho další kniha „Public Relations“, vydaná v roce 1977, shrnula výrazný vztah mezi fotografem a jeho předmětem. V roce 1980 Winogrand sestavil knihu s názvem „Stock Photographs“, která profilovala vývoj public relations v USA.
Uznaný za svůj talent
Díky jeho odhalující pouliční fotografii se lidé mohli spojit s jeho uměním v sociálním kontextu. Díky těmto upřímným výrazům získal Winogrand řadu ocenění, včetně tří cen Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) a ceny National Endowment of Arts Award v roce 1979. S cílem sdílet svou lásku k fotografii a lidské kondici s ostatními, začal Winogrand výuka na University of Texas a Art Institute of Chicago.
Život skončil brzy
Bohužel, život Winogranda byl zkrácen, když v roce 1984, ve věku 56 let, zemřel na rakovinu žlučníku. Tento krátký život byl těžce ovlivňován ve světě fotografie a společnosti jako celku. Díky neustálému zachycení jeho okolí Garrym Winograndem bylo v jeho sbírce nalezeno mnoho rolí filmu. Některé z těchto fotografií spolu s jeho nejpozoruhodnějšími cestují po celém světě a ovlivňují příští generace.
